如何欣赏照片，拓展摄影审美《黄金时代的摄影50讲：如何理解大师之作》

本门课程将系统性地介绍和解读活跃于1950年至1990年的摄影艺术家们的作品和创作思路，包括30多位摄影家和上百幅摄影作品，帮助学员了解摄影艺术的发展与演变，懂得如何欣赏照片，拓展摄影审美边界。

课程目录

01【先导片】黄金时代的摄影50讲：如何理解大师之作.mp4

02 准备好进入摄影的世界了吗？.mp4

03第一章：彩色摄影——为什么大师都拍黑白？.mp4

04为什么从黑白摄影开始练习？.mp4

05 色彩原理讲解.mp4

06 何为新彩色摄影？.mp4

07 彩色摄影之父：William Eggleston威廉·艾格斯顿.mp4

08 最艺术的业余摄影：Stephen Shore史蒂芬·肖尔.mp4

09 复杂的色彩：Joel Meyerowitz乔尔·迈耶罗维茨.mp4

10 低调的彩色先驱：Saul Leiter索尔·雷特.mp4

11 东西方色彩的记录者：Harry Gruyaert哈利·格鲁亚特.mp4

12 实战技巧：彩色摄影实用建议和注意事项.mp4

13-第二章：风景摄影——何为风景？.mp4

14-平淡无奇的美国西部：Robert Adams罗伯特·亚当斯.mp4

15-荒诞的景象：Joel Sternfeld乔斯坦菲尔德《美国前景》.mp4

16-烧脑的风景：Stephen Shore史蒂芬·肖尔《不寻常之地》.mp4

17 被污染的大地：Edward Burtynsky爱德华·伯丁斯基.mp4

18 实战技巧：今天的我们如何拍摄风景？.mp4

黄金时代的摄影50讲：如何理解大师之作共50节全集完结